
1913年,旷世芭蕾舞剧《春之祭》首演
它颠覆传统的演绎
与对“牺牲”命题的思考
举世震惊
斯特拉文斯基所作音乐中
蕴含的原始生命力
更是引来无数后世编舞大师
争相改编

2016年,杨丽萍携手众多国际知名艺术家,团队成员来自世界各地,包括荷兰、意大利、澳大利亚、英国等地的专业人士。他们共同踏上了一场探索《春之祭》的非凡旅程,使其不仅具有东方特征,也具有国际化的审美。
杨丽萍导演作品舞剧
《春之祭》
【演出时间】
2025年6月18日(周三)19:30
【演出地点】
日照大剧院 · 大剧场
【演出时长】
90分钟(以实际为准)
【演出票价】
880/580/380/280/180/100元
限时早鸟优惠6折
528/348/228/168/108/60元
【扫码购票】

建议观演年龄16周岁以上
儿童谨慎购票

01
国际大咖打造 · 东方幻想舞台
舞台设计由奥斯卡“最佳艺术指导”的视觉艺术家叶锦添担任,这是他与杨丽萍继《孔雀》《十面埋伏》后的第三次合作。

叶锦添,这位从香港走出的艺术巨匠,毕业于香港理工学院高级摄影专业。自 1986 年踏入电影《英雄本色》的美术指导领域,其艺术生涯自此熠熠生辉。他是首位荣获奥斯卡 “最佳艺术指导” 与英国电影学院 “最佳服装设计” 奖的华人艺术家,凭借《卧虎藏龙》在国际舞台上大放异彩。

《卧虎藏龙》剧照
2023年,由叶锦添担任美术指导、造型指导的暑期档神话巨制《封神第一部:朝歌风云》映后好评如潮,不少观众盛赞其还原出了商周磅礴的史诗气象。
事实上,在躬耕不辍的几十年里,“东方美学”一直是叶锦添在美术指导生涯中浓墨重彩的核心概念。他先后通过当代背景的《英雄本色》(1986),近代背景的《风声》(2009)、《一九四二》(2012),古代背景的《夜宴》(2006)、《赤壁》(2008)等作品,表达着他对不同时代中东方故事的视觉想象。在创作中,叶锦添在充分了解历史和观众诉求的基础上,再把自己置身于特定年代当中,为“确定的历史”调和进充分的想象和感觉。

《夜宴》剧照
叶锦添的舞台设计充满了东方的神秘元素,狮子、祭司、垂坠在藏式面具的流苏、镶嵌在度母光环上的宝石、铺满地面的六字真言……为观众呈现了一个抽象而富有东方神韵的舞台世界。


叶锦添以奥斯卡级审美,将东方哲学融入舞台肌理。他笔下的《春之祭》,不只是视觉奇观,更是一场穿越千年的美学对话。
02
兼具东西方之美的杨氏舞蹈
如果说《春之祭》原作带领传统舞蹈走入了新纪元,那么杨丽萍此次改编,则是融合古今与东西。她借鉴现代舞与藏族舞蹈,在她一贯的舞蹈美学基础上进行了一次全新探索。

舞台之上,是一个抽象宇宙,万物轮回,周而复始,狮子的形象暗喻权力,杨丽萍为众人所熟知的“孔雀”则代表重生与希望。



杨丽萍借六字真言,将斯特拉文斯基原始献祭的线性悲剧,升华为“神→人→神”的东方轮回叙事。它既是舞台空间的基石、角色命运的推手,更是“大道无形”的具象载体:可圣可俗,可救可溺,可毁可立,在动态流转中诠释着“向死而生,涅槃轮回”的东方生命观。走进剧场,凝视这些翻滚于祭坛与大地的神秘字符,便是解读这场“春之祭”最深邃的钥匙。

这不仅仅是一部舞剧,更是一次对生命奥秘的深刻探索,用心感受“春之祭”这一古老而神圣的主题,用灵魂去感受每一个舞动的瞬间。

万物轮回,周而复始
人们在大地上觉悟
人们在大地上渡与被渡
立地重生
6月18日 日照大剧院
邀您进入这一场
属于杨氏美学的轮回


观演须知
1.演出当日,请您提前规划出行时间,尽量提前到达剧院,以免剧院检票等工作影响您的入场和观演时间。演出实行“一人一票”,请按要求购买演出票;
2.为营造一个健康安全的观演环境,进入剧院时,不扎堆、不聚集,并保持安全间隔,有序排队安检和检票;
3.入场后,请严格按照票面信息对号入座,请勿随意更换座位;如您陪同儿童观演,请督促儿童做好自身防护,如需协助请与现场工作人员联系;
4.演出期间,请遵守基本观演礼仪,禁止携带食品、饮料等进入观众席内,共同创造一个安全和谐的观演环境。在演出结束后有序离场,切勿拥挤、聚集。
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来源:东港发布 综合日照大剧院 文旅日照
编辑:李阳
审核:费洪涛
值班主任:王西辉
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